新事物是如何产生的?如何才能达到完美——无论是古典音乐还是移动通信?钢琴家郎朗以及科技企业家保罗·e·雅各布斯博士，他们都是各自领域的超级明星，他们在一起讨论了形成性的影响、动机和目标——以及伴随杰出人才而来的责任负担。他们在洛杉矶发表了讲话，当时郎朗正在洛杉矶举行一系列音乐会。在与委内瑞拉指挥家古斯塔沃·杜达梅尔(Gustavo Dudamel)和洛杉矶爱乐乐团(Los Angeles Philharmonic Orchestra)的两场演出中，他找到了一次相遇，这位中国音乐家和这位美国企业家发现了大量的共同点。
保罗·e·雅各布斯:我认为伟大的事情来自于探索想法和跨学科的合作。正如你们所知，我目前正在资助加州大学伯克利分校的一个研究所。我们的目标是创建一个设计工作室，在这里由艺术家、工程师和设计师组成的跨学科团队可以合作并创建项目。我认为今天不同背景的人之间的互动是至关重要的。
郎朗:是的，走出自己的舒适区，向不同类型的人学习是很重要的。作为一名音乐家，我一直在寻找与其他类型的音乐家合作的机会，无论是室内乐团、伴唱歌手，还是爵士音乐家。最好的学习方式是向其他领域的同事学习。你只需要找到合适的人。
雅各布斯:完全正确。我认为我们这些从事技术工作的人有很多东西要向艺术家学习。几年前苹果推出iPhone时，我已经从事智能手机开发很长时间了。但技术本身只能走到这里。然后史蒂夫·乔布斯推出了一款结合了艺术和科技的设备。他向我们展示，当你把两者结合在一起时，可以产生情感上的共鸣，这是单独的技术永远无法做到的。我一直在思考的一个问题是，是否有可能创造出具有人类一样创造力的机器。电脑能像你对音乐那样触动我们的情感吗?
郎朗:我知道有一种电子钢琴，它可以自己弹得很好，但它是基于伟大钢琴家的记录。也许，如果技术进步，它会学会以某种方式改编音乐，并提供自己独特的解读——甚至可能在原版的基础上进行改进。我想这是可能的。我只是希望，如果那一天到来，我仍然有机会在演唱会演出。
雅各布斯:你不必为此担心。(笑)
郎朗:但你提出了一个有趣的问题。在我们的两个领域——表演艺术和技术——似乎都有强大的前进动力。我们的职业都有追求卓越的需求。
雅各布斯:这是真的。事实上，我的好胜心非常强。当我还是个孩子的时候，我和我的兄弟们经常一起打篮球。当有人去射击时，目标是试图把他的身体推到车库门上。有趣的是，即使在今天，当我和其他同龄高管一起打球时，我们仍然在玩同样的“抢断篮球”游戏。它永远不会离开你。我认为竞争是一个很大的驱动力。你只需要管理它，这样它就不会变成破坏性的东西。它必须导向建设性的目的。大部分情况下我都能成功，但这总是一个挑战。
郎朗:竞争精神在艺术领域也是一个问题。作为一名钢琴家，如果你只考虑如何成为最好的，你最终会恰恰相反，成为最差的。关键是要专注于通过挖掘你内心深处的感受来创作音乐。当你敞开心扉，吸收别人身上最好的东西时，你就会开始形成自己的风格。
雅各布斯:我认为在我的领域也有类似的倾向。对我来说，能够成功地把我脑子里的一个想法变成一个团队是非常令人兴奋的，在这个团队里，我们可以把最初只是一个抽象的想法变成现实——尤其是当它可以以积极的方式帮助世界各地的人们的时候。我想，当伟大的艺术家用人们内心的感受去触动人们的生活时，也一定是如此。
郎朗:是的，音乐可以是非常强大的。表演者的工作就是要做到这一点。然而，在一天结束的时候，想要在钢琴或任何乐器上表演得很好也与练习有很大关系。这个基本事实是无法回避的。
雅各布斯:对我来说，总是要尽可能多地学习。我年轻的时候，每年夏天都在父亲的第一家公司工作。我做了所有工程方面的工作，他确保我每年夏天都做一些不同的工作。我在伯克利读本科和研究生的时候，也是同样的事情——我试着尽可能多地学习。我确保自己在工程技能方面有非常基本的基础。当我不得不Qualcomm在美国，我做了一段时间的工程，然后我进入了商业方面。我真的一直在努力学习功课。我的一个董事会成员提醒我，艰难困苦学校是一个昂贵的学校。有些错误可能会让你付出高昂的代价。但我一直试着向他们学习。我认为这是你必须要做的。当你做出某些决定并以某种方式领导时，你必须观察事情的发展。掌握基本知识的概念在技术、商业和你的工作中都至关重要。
郎朗:当谈到我自己的演奏时，我是非常挑剔的。我一直在研究如何改进。但当我和别人一起工作时，我会尽量给他们成长和表达自己想法的空间。这就不是我自我批评的问题，而是建立一个团队的问题。
雅各布斯:我试着把自己置于需要伸展的环境中。我觉得成长的唯一方法就是让自己尽可能地不舒服。但当涉及到其他人时，就像我父亲一样，我给他们机会，看他们是否站出来并取得成就。这可能很难。有时你的第一反应是在某人看起来要沉下去的时候扔给他一个救生圈。但你不能那样做，因为那样你就在训练他们不要自己游泳。
各自的键盘大师:在洛杉矶的中途停留期间，郎朗邀请了科技企业家保罗·e·雅各布斯和协调人乌尔里克·克劳斯，以及帕万·沃拉(1962-2016)，“连接领导者”，在他的酒店开会。
“竞争是一个很大的驱动力。它必须导向建设性的目的。”
——保罗·e·雅各布斯
郎朗:让我继续你说的关于艰难困苦学校的事，因为当事情没有按照我希望或计划的方式发展时，我也学到很多东西。我总是试图避免问题，但有时问题是无法避免的。我记得我七岁的时候第一次参加全国比赛。我在家乡一直弹得很好，但这是我第一次在全国水平上弹钢琴。这是一次失败。我得了第七名。他们给了我一只玩具狗作为安慰奖。起初我讨厌那条狗。但后来我和它成为了朋友，因为每次我看着它，它都会鼓励我打得更好。
雅各布斯:我有一个类似的故事，尽管那是一种不同的竞争。我们花了很多时间设计一款手机。这是当时你能做出的最小的手机，而且非常漂亮。我们与一家工业设计公司合作，围绕产品开展了大规模的营销活动。它一开始卖得很好，但后来因为塑料有一个缺陷，导致它破裂，手机开始返销。解决这个问题花费了数千万美元。当我们解决这个问题的时候，我们已经错过了这个机会。直到今天，我的办公室里还保留着那次营销活动的一张照片。它提醒我，只有一个好主意是不够的。如果你执行得不好，你就会失败。 It’s also a reminder that you have to learn from your mistakes. As long as you’re passionate and keep picking yourself up after you fall, you’re going to do better the next time. It’s all part of the process.
郎朗:音乐家也一样。虽然我必须说，当我还是个孩子的时候，让自己重新站起来是一个挑战，因为总是我的父亲坚持让我继续前进。他对我采取严厉的爱的方式。有时他做得太过分了，真的把我逼到了极限。我觉得没这个必要。也许是因为他年轻的时候有过远大的梦想，但都没有实现。幸运的是，我们今天相处得好多了。人们说这种压力能激发出优秀的员工，但我不相信。如果我父亲不像他那样严厉，我也能打得一样好。我记得当我来到美国时，我的老师问我:“那么，你想成为什么?” Instead of answering that I wanted to be a great pianist or musician, I said that I wanted to win every competition in the country. My teacher told me this was a crazy attitude for a musician. He explained that I should be thinking about how to become a great musician, not worrying about how to win competitions. Having a strict coach can help you learn to play fast or make you technically flawless. But that will not help you become a better musician. True musicianship is not something that can be forced, it has to come out naturally on its own.
雅各布斯:我很幸运，我的父亲总是鼓励我，给我冒险的自由。他给我的信息是，如果我努力工作，做好工作，承担适当的风险，组建一支由最优秀的人组成的优秀团队，走正道，做正确的事情，那么我就可以成功。与其说他在推动，不如说他在以身作则。当我发现自己陷入困境时，我经常回想从他那里学到的教训。例如，我记得当我经营我们的手机业务时。我的想法是将“我们对抗他们”作为在团队中创造凝聚力的一种方式。但我意识到，当你这样做的时候，其他人都会效仿你的行为，最终你会破坏你的组织。所以我改变了策略，试图通过成为一个更好的榜样来领导别人。我努力阐明一种可能性的愿景，并邀请人们与这一愿景保持一致。这是一种不那么自上而下和难以驾驭的方法。 And it worked.
郎朗:你父亲是个了不起的企业家。你有没有担心过要辜负他的成功?
雅各布斯:奇怪的是，没有。我不知道为什么，但从来没有一只猴子在我背上命令我做他做的事。也许是因为尽管我们做的事情看起来差不多，但实际上我转向了不同的方向。他非常专注于无线电设计，而我更关注新技术的应用，比如GPS和软件。我想这促使我开辟了自己的领地。跟我说说你自己的经历吧。在美国定居对你来说一定是一种文化冲击。这对你作为音乐家的学习和发展有什么影响?
郎朗:1997年来到美国对我来说是一个巨大的改变。当时的中国还很保守，文化生活也不像今天这样丰富。当我来到美国时，一切似乎都开放和自由多了。我到达的那天，我第一次听到了嘻哈音乐。人们很放松，很随和。他们过去常问我为什么要一直练习音乐。他们提醒我要放手，享受生活。那种自由给了我空间，让我成为今天的表演者。你永远不知道会影响你工作的好想法来自哪里，但给人们时间和空间去探索和实验肯定有助于实现这一点。
雅各布斯:是的，我认为你所描述的自由对创新至关重要。我们在组织中努力培养的另一个品质是多样性——无论是地理上的、种族上的还是性别上的。我们已经努力确保该公司拥有这一点。我们也有促进创造力的机制。就像你说的，你永远不知道一个触发思想或创意的概念会从哪里来。我们更有趣的一个项目来自金融领域的某个人!让人们知道一个好主意可以来自公司的任何地方，这是非常激励人的。
郎朗:我认为包容的概念很重要。我一直在努力为古典音乐开发新的听众，尤其是年轻人。我通过寻找合适的合作伙伴去触及他们的粉丝基础。这也是我在今年的格莱美颁奖典礼上与金属乐队合作的原因之一。你打算如何扩大你的技术的受众?
“除了想要找到下一件东西并赋予它生命之外，我无法以其他方式感知自己。”
——保罗·e·雅各布斯
雅各布斯:这是一个有趣的问题。我认为手机是一个平台，可以让其他人和其他公司在此基础上发展。这给了我很多机会去接触其他行业，建立可以扩大我们范围的联系和伙伴关系。这导致了一些非常令人兴奋的研究。事实上，我们目前正在与某人合作开发一种比沙粒还小的传感器。它会被携带到你的血液中，并能提前两周告诉你你是否会心脏病发作。所以在出现任何问题之前，你的手机会响，告诉你:“去看医生!”
郎朗:我知道一些音乐家和指挥家可以从中受益，因为他们在演奏音乐时往往非常兴奋。(笑)
雅各布斯:在这个领域工作真的很有趣，因为你可以了解到迷人的科幻小说般的发明——以及真正创造它们的人。例如，现在我们正致力于构建数字大脑。它们能够做一些非常具有人类或生物特征的事情。
郎朗:那太酷了。似乎总有一些新的突破在等待着发生，它们将开启新的可能性领域。
雅各布斯:我觉得很有趣的是，尽管你和我在不同的领域工作，但我们都非常关心教育。
郎朗:是的，教育和慈善事业已成为我的头等大事。2008年，我成立了一个组织，国际音乐基金会。它的使命之一是帮助美国公立学校重建他们的音乐课程。目前，我们正在波士顿艺术学院设立一个非常好的项目。我们给了他们40架钢琴和键盘，并聘请了音乐老师让他们学习演奏。参加这个项目的孩子们对音乐很感兴趣，但从未接受过任何正式的音乐训练。他们不是为了成为专业人士而练习。项目进行了一年，我们现在试图衡量他们的水平。我很想知道他们的进展情况。
雅各布斯:你从自己的教育中学到了什么?在你现在所做的工作中，是否有哪些方面是你正在发扬光大的呢?
郎朗:我有过很多不同的老师。有些我喜欢，有些我不喜欢。但最好的老师帮助我理解了超越自然舒适区的价值。如果你只帮助学生演奏他们最喜欢的曲子，他们就只能演奏那种风格的曲子。所以，作为一名教育工作者，你必须要求学生玩与他们喜欢的完全相反的游戏，并从中学习。我记得当我还是个孩子的时候，玩慢一点对我来说有多难。我真的需要学会如何冷静下来，把我的心和灵魂放在缓慢的段落。我花了很多精力在那上面，但我很高兴我这么做了。如果没有这种转变，我今天可能只会演奏快节奏的乐曲。那会把我逼疯的!
雅各布斯:我一直着迷于音乐家如何在音乐中发展并注入个性。你如何培养这种能力?
郎朗:在古典音乐中这可能是一个挑战，因为有很多规则要遵循。但有些人能够以非常个人化的方式遵守规则，而另一些人则像遵循石头一样遵守规则。如果你一直这样做，你可能不会以一种独特的方式发展你的技能。当我开始寻找天才时，我寻找的是具有独特声音的年轻钢琴家。我试着看看他们的个性是否可以发展成独特的和意想不到的东西。我也在观察他们除了弹钢琴之外是如何做事的——比如他们说话的方式，他们思考问题的方式，他们是否分析音乐等等。我不喜欢有人坚持认为演奏莫扎特或巴赫只有一种正确的方法。我找的不是那种音乐家。我正在寻找对音乐充满好奇和开放的心态，同时也对他们周围的世界感兴趣的年轻人。
“有一个严格的教练可以帮助你学得更快，或者让你在技术上完美无瑕。但这不会帮助你成为一个更好的音乐家。”
——郎朗
雅各布斯:是的，好奇心绝对是关键。除了想要找到下一件事并将其付诸实践之外，我无法以其他方式感知自己。这也是我在别人身上寻找的特质。
郎朗:我还想补充一点，年轻的钢琴家必须能够与其他音乐家互动，因为这是你学习与乐器交流的方式。我认为一起做音乐的过程是最快最有效的学习方式。我想在你这行也是一样的。
雅各布斯:这是毫无疑问的。你可以坐在象牙塔里，想怎么理论化就怎么理论化，你可能认为你知道所有的问题是什么——但你可能是错的。通常情况下，这些问题比你自己的理论要微妙得多。我认为拥有一群专注于相同主题的人会很有帮助。当你把足够多的人聚集在一起时，他们更有可能脱颖而出。这就是奇迹发生的时候。所以我认为接近性和互动都很重要。在寻找年轻领导者时，我认为另一个关键品质是激情。如果你对某件事有激情，并能把它传达给你的团队，这将有助于推动组织朝着有利的方向发展。也就是说，我从不希望我们的领导人过于指令性。 It takes a light touch to be a good leader. The best leaders push decision-making downward, so that people have not just the responsibility but the authority to do things. If you’re too heavy-handed, people don’t feel a sense of ownership.
郎朗:你说过你总是在寻找下一个伟大的东西，并把它变成现实。你现在在忙什么?
雅各布斯:现在我不再是首席执行官了，我有一个想法，我想做一些疯狂的，几乎不可能的大事。所以，当人们谈论开发下一代无线技术时，他们通常指的是让手机运行得更快，增加一些新功能。这对我来说太线性了。我想做一些非线性的东西。也许其中一件事将是重新发明互联网，使它实际上更好地为人们服务——例如，它可以保护人们的隐私，不容易受到恶意软件的影响。我认为这可能是可行的，因为现在大部分互联网都是通过移动设备传输的，而且它们的传输速度非常快，这意味着整个行业都可以支持这样的东西。所以我想看看我们能否做到这一点。那会很有趣的。你的前途是什么?你的下一件大事是什么?
“我正在寻找对音乐充满好奇和开放心态，同时对周围世界感兴趣的年轻人。”
——郎朗
郎朗:我的很多工作都专注于教育和与年轻人打交道。今年第一次，我不仅在联合国日音乐会上演奏，我还负责制作活动。我正在努力创建一个世界青年乐团，由来自世界各地21岁以下的音乐家组成。我认为这种作品具有团结和激励下一代音乐人的力量。我随时都可以开音乐会。事实上，每年我都在重要的场所演出。但表演并不影响其他音乐家。它不会影响我们的社会。这只会为我带来更多的粉丝和更多的认可。这就是为什么我想创造一些真正能打动年轻人的东西。 Music has changed my life and shaped my worldview. It can foster love, passion, self-confidence, and open dialogue. That’s something I would like to share with people – especially kids.
保罗·e·雅各布斯，
生于1962年，现任高通公司执行董事长，高通公司是一家移动电话研发公司，总部位于加利福尼亚州圣迭戈。该公司由雅各布斯博士的父亲欧文·雅各布斯(Irwin Jacobs)于1985年创立，现在是世界上三大芯片生产商之一。1989年，保罗·雅各布斯(Paul Jacobs)在加州大学伯克利分校(University of California, Berkeley)获得博士学位，并在图卢兹(Toulouse)完成了一项研究工作。1990年，他以开发工程师的身份加入高通，当时他只是该公司的第33名员工。五年后，他成为联合手机和集成电路部门的副总裁兼总经理。2005年7月至2014年3月，雅各布斯博士担任公司首席执行官，之后交给史蒂夫•莫伦科普夫(Steve Mollenkopf)，这是第一位来自家族以外的首席执行官。Jacobs博士已经申请了超过50项与他自己的发明有关的专利，拥有一系列的任命，包括美韩商业委员会主席，加州大学伯克利分校工程学院工程顾问委员会主席，NBA球队萨克拉门托国王队的副主席和共同所有人，以及世界经济论坛国际商业委员会成员。
郎朗,
1982年出生于中国沈阳，是古典音乐界的超级巨星之一。据他经常回忆，当他看卡通片《猫和老鼠》时，听到汤姆演奏了弗朗茨·李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》，他才两岁。这位与众不同的榜样激励了年轻的郎朗学习钢琴，他的父母全心全意地支持这一抱负。他在5岁时赢得了当地比赛的冠军，9岁时就开始在北京中央音乐学院学习。11岁时，郎朗在埃特林根举行的国际青年钢琴家比赛中获得一等奖。1999年，在芝加哥附近举行的拉维尼亚音乐节(Ravinia Festival)上，他在短暂的通知下，以柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲(Piano Concerto No. 1)的表演取代了不适的André沃茨(André Watts)。2003年，他在卡内基音乐厅举行了首演，在CD和DVD上都大受欢迎。Fêted郎朗回国后在国际上取得了成功，他激励了数百万中国年轻人开始学习钢琴。2013年，潘基文任命郎朗为联合国和平使者，特别关注全球教育。这位杰出的年轻音乐家还致力于通过他于2008年成立的郎朗国际音乐基金会来培养下一代音乐家。
摄影:jÜrgen frank