在资产阶级家庭时代,随着社会的主要单位,成为社会接受照片的主题;到那时它被贵族上就留下了这个艺术形式。家庭的不断变化的政治和社会地位因此反映在图像传递到我们画形式——图像,同时承担塑造他们的创意的独特标志。有时status-boosting夸张的顺序时,艺术家寻求和探索图像中的裂缝;在其他地方,国内亲密拨款为爱国的目的。这些只是一些结论可以从六个家族的肖像——所有主要的艺术作品的历史选择,这里介绍Wibke冯小笠原。由Wibke冯小笠原
1。
他们把猎狗和法院相形见绌;女士们行屈膝礼的大裙箍筋,男人戴着高高的。他们统治着国家远近,享受他们的征服成果。财富和荣耀,加上严格的礼仪:菲利普四世的宫廷生活中描述的详细的画“《宫女》”(1656年,荣誉女佣)宫廷画师维拉斯奎兹(1465 - 1524),没有提供任何暗示的事实在欧洲其他地方的后果在三十年战争还解开,西班牙王室的力量逐渐降低,像达摩克利斯之剑悬在马德里。继承是有风险的。国王的八个孩子唯一嫡出的女儿还活着在1649年他与他的第二任妻子结婚:玛利亚。安娜的奥地利,以前他自己的儿子和继承人的未婚妻,他不久前去世了。他42岁,她只是15 -和他自己的侄女,讨价还价。
这个婚姻是玛格丽塔的第一个孩子出生,显示为一个五岁的这幅画的中心——被称为“家族”从18到19世纪中叶,一个历史上最受尊敬和讨论绘画艺术。我们知道的名字年轻贵族倾向于公主,和小矮人右边的图片,他们背后的人。然而,观众的兴趣主要集中在两个明亮的矩形房间的尽头。这里我们可以-识别几乎无可争议的是国王和王后的反射到镜子上,而法院张伯伦的背光图穆尼托出现在楼梯向右。尼托的国王的服务员的工作是为他的皇家的主人开门;他的出现在家庭照片被视为证据表明这两个反映人物——表现为半身的肖像——的确是菲利普四世和他的妻子,即使它是不适当的展示他们在任何其他比全尺寸的荣耀致敬。
维拉斯奎兹显然能买得起的违反礼仪——他化合物包括自己是画家的图片,和比其他所有的数据。国王授予他一个住宅和工作室在他的宫殿城堡——一把椅子是专门为国王的保留自己的频繁互访。最可能的理论,因此,这对皇室夫妇位于-随着观众前的照片,被委拉斯凯兹的巨大画布上而不灭的数据中描述这幅画观察他在工作。公主嫁给了利奥波德我,神圣罗马帝国皇帝,15岁和22岁时去世。第二继承人,卡洛斯,终于出生十年后玛格特蕾莎修女;当他于1700年去世,西班牙哈布斯堡线-因遭受婚姻走到了尽头。
2。
一百年后弗朗西斯科•德•戈雅(1746 - 1828)画他的国王和王室成员在工作中题为“La familia de卡洛斯IV”(西班牙卡洛斯四世和他的家人)。国王被认为是智障;他离开政府的妻子玛丽亚·路易萨·德·帕尔玛——也他的堂姐,西班牙军队的高级军官,曼努埃尔·德·戈,他也是她的情人,生了14个孩子中最小的一个。戈雅是国王的第一次宫廷画师从1799年起,委托他产生这种窒息全家福在Aranjuez宫——毫不留情的绘画写实主义使其肖像艺术的标志性作品之一。委拉斯凯兹、戈雅还包括自己的照片,虽然在更克制的方式——他站在左侧的半阴,在未来的国王费尔南多七世。后者看起来自信的照片,唯一的人物,他的脸是挑选出的光从左边。这光照亮整个胸部的夫人在他旁边,他脸上故意离开匿名,留出了空间添加王子的配偶的特点——谁还没有被选中。女王统治中心的照片与她闪闪发光的金袍和积极不恰当的表达。生下的孩子的手臂达到多;小弗朗西斯科•德•波拉出的照片吓坏了,恳请空气,虽然巨大,insignia-bedecked王凝视着无精打采地距离。 Also portrayed are his siblings and their children, the future rulers of Portugal and Parma. The course of European history was determined, or impeded, by these people – and Goya’s merciless candor provides art history with evidential proof that the concept of a dominant elite ruling over its people would have to come to an end. As an alert, critical citizen of the revolutionary era he could take the liberty of unmasking the nobility in their portraits.
3。
在17世纪,当其他国家参与战争,荷兰-释放从西班牙统治得以专注于商业、贸易、知识和文化。荷兰没有国王统治他们。温文尔雅的上层阶级的银行家、商人、船东和高级官员举行了影响力。在城市艺术繁荣,受过教育的中产阶级享受他们的经济成功和品味的奢侈品被画家受欢迎的静物和肖像。斯蒂恩(c。1626 -1679) -布鲁尔的儿子从莱顿和放荡不羁的人物的命运波动在他的职业生涯中——并不是最重要的画家之一,但他是最勤奋的和有趣。在他的风格场景他喜欢描绘普通市民享受节日场合。
他的“快乐家族”显示典型的整个剧中人,各种不同场景:所有年龄段的男性和女性享受自己,吃饭、喝酒和玩音乐;快乐群并列家庭成员,到婴儿在母亲的膝上,照顾,都希奇,抚摸,一条小狗在前台。
4所示。
相比之下没有什么动荡de虽然“团圆”,一个上流社会的家庭聚会在法国的省份,所画的Frederic Bazille(1841 - 1870)在1850 -二百年之后。更重要的在艺术历史上的场景发生在户外。艺术家从蒙彼利埃安排他的近亲组农村露台,在一棵大树的影子。他的父母坐在左边的前景,他们身后站他的弟弟马克,在遥远的边界——Bazille自己照片。我们知道个人数据的名称和他们的关系的艺术家——嫂子,堂兄弟,医生和他的妻子。然而他们感兴趣的主要是上流社会的家庭的后裔。当代观众的大型绘画享受年轻女士的轻盈夏装,阳光在地面上的补丁和神奇的小帽子的静物,大棒和花束的前景。和惊叹的庄重严肃的面孔,几乎所有的期待一个点在照片之外,超出了前景。图片已经画了几年后我们可能会看到一个参考quasi-photographic角度。
印象派的画家朋友,尤其是克劳德。莫奈。描绘这和平的夏日生活三年之后,1870年11月,弗雷德里克·Bazille在普法战争中丧生,从不将30岁了。
5。
它是不可能生存在18世纪早期美国肖像画家。天才的艺术家还从事工艺品行业——房子画家或镀金工人,例如。随着贸易的繁荣,大量财富在波士顿和费城等城市,但它没有发生新富裕的中产阶级能够支付的艺术。只有后人,一般英国殖民者的后裔,努力克服的局限性殖民与大师画家绘画通过他们接触他们的祖先的故乡。
查尔斯·威尔逊皮尔(1741 - 1827),一个自学成才的艺术家在伦敦学习多年,是第一个画家有足够的信心回家并寻求他的财富。当时费城是美国最大的城市,有70000居民,和最富有的。和这个阶段一个繁荣的公民像约翰·特律师更乐意把这个财富展出。他委托不少于五从皮尔适合他的家庭住宅,包括“肖像的律师约翰和伊丽莎白·劳埃德和他们的女儿安妮”。这个全家福和他的妻子和女儿是创作于1772年。户主采用直率,保证姿势,而他的妻子——穿着华丽的丝绸连衣裙,她的头发安排在洛可可风格——自信地仰望他。他是将成熟的桃子交给他的小女儿,并仔细地凝视着他们两人。这幅画辐射平静的满意度。这对夫妇不超越照片但忙于他们的孩子——他们将从他们的财富和利润可能会提出按照道德原则的时代。
皮尔的严格的现实主义的风格反映了他自封的任务作为一个艺术家。国家需要杰出的公民和英雄的照片。艺术家是一个狂热的爱国者:他加入政府民兵组织在独立战争,战斗与他们从1776年起,并迅速建立一个军事生涯。他成为羽翼未丰的共和国的第一个画家的历史场景,产生战场和胜利者的照片,和无数的乔治•华盛顿肖像——从1772年的第一个日期。
6。
诺曼·罗克韦尔(1894 - 1978)也是一个总统肖像画家。然而早在他的画像艾森豪威尔,理查德·尼克松和约翰·f·肯尼迪发表大众的标题页的《周六晚报》,艺术家在美国已经是一个家喻户晓的名字,他的角色那样受欢迎的迪斯尼。罗克韦尔22岁时他第一次插图出现在受欢迎的杂志1916;会有近300人在近50年的时间。人们喜欢他的照片,因为他们理想化平均每个美国家庭——的温和的幽默。
他最著名的照片之一是“免于匮乏的自由”,创作于1942年。一个大家庭感恩节围在桌子上,聊天和情绪高涨,而家庭主妇提供传统的火鸡,它将很快被家庭的头雕刻。这里没有希望,但没有享受奢华生活,要么:眼镜充满了水。这是一个清教徒,健康的世界,从一个角度来看表的也包括观众。观众可能是一个客人在餐桌上,包括可能会觉得,邀请的人正确的前景。无论如何似乎有足够的空间和食物。充足的田园生活是如此精准的描述,这可能是一个照片。
这是一个“四大自由”的插图受富兰克林·罗斯福总统的同名在1941年向国会发表国情咨文。表达艺术家想出了让人难忘的形象从匮乏和恐惧走向自由,言论自由和信仰自由。这些自由——它是隐含的,是值得为之战斗的;美国公众,大多数人在这个阶段不是在第二次世界大战中美国的干预,应该站起来。《星期六晚报》打印2月/ 1943年3月的四大自由。诺曼·罗克韦尔,无法参与争夺自由与繁荣的美国梦每个人,看到他的自由插画作为罗斯福总统的有说服力的支持,他的经济计划呼吁美国人民的重大牺牲。
强大的图像家族下来,跨越历史的很长一段时间,特别是介导的艺术作品。他们是否产生的背景下王朝的或资产阶级的愿望,这些作品脱颖而出,最重要的是,当他们还揭示了艺术家的个人观点。今天摄影师了,但不是取代,这些艺术家。因为,与早期的格言,把摄影与客观的繁殖,这种媒介也用于高度艺术的方式。托马斯Struth的家庭肖像画只是其中一个例子——尽管一个非常原始的。
Wibke冯小笠原
Wibke冯小笠原艺术史博士学位。作为德国西部广播电视台艺术编辑她记录了国际艺术系列电影和艺术历史学科涵盖所有年龄和文化。她的电视连续剧“100杰作从世界上主要的博物馆”——她也编辑了一篇系列丛书——尤其受欢迎。她的关于艺术的文章发表在书籍、杂志、展览目录。
照片:照片联盟/美国档案(委拉斯开兹);联盟/ ARTCOLOR /照片。科赫(戈雅);PICTUREALLIANCE / AKG-IMAGES埃里希·莱辛(STEEN);图片联盟/ AKG-IMAGES (BAZILLE);费城博物馆OFART / CORBIS(皮尔);CORBIS (ROCKWELL)